Por María Laura Morales
Me habían pasado su número de teléfono de línea para que lo llame pero me dio vergüenza. Coordinamos la entrevista por correo electrónico, él no usa WhatsApp; tuvimos un intercambio amable y breve, su respuesta de confirmación fue con un emoji. Esa no fue la primera risa que él me generó sino que se sumó a las de su obra de teatro “La vis cómica” y su primer libro de cuentos “Dolores 10 minutos y otros relatos” de Alfaguara. Mauricio Kartun decide dejar la cámara encendida aunque yo la tenga apagada. Se lo ve seguro, dispuesto al intercambio, con un equipo de mate cerca que creo que nunca llegó a cebar. “Yo entro cuando me digan”, comenta luego de que le explique brevemente la dinámica.
La pandemia, el rol del arte y el artista, el poder, la escritura, el teatro y la tecnología fueron algunos de los temas de los que, con la soltura de los que tienen experiencia, habló Kartun durante una hora.
Mauricio Kartun es dramaturgo y director, escribió más de treinta obras teatrales. A mediados de los 70’ inició su recorrido con una serie de textos que decidió no publicar. Algunas de las obras que estrenó fueron en los 80’ “Chau Misterix”, en los 90’ “Sacco y Vanzetti” o “Lejos de Aquí” en colaboración con Roberto Cossa. En la actualidad sigue en cartelera por séptima temporada “La vis cómica” en el Centro Cultural de la Cooperación en la ciudad de Buenos Aires. Además es el creador de la carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), dictó innumerables talleres y seminarios tanto en Argentina como en el extranjero. En varias oportunidades se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires y jurado en concursos de dramaturgia. Sus textos teatrales y también los teóricos fueron publicados en más de un centenar de ediciones nacionales e internacionales. Sus obras y montajes obtuvieron importantes premios. La Universidad de Buenos Aires le dio el Profesorado Honoris Causa, la Universidad Nacional de San Martín el Doctorado Honoris Causa y la Universidad Nacional de Lanús lo distinguió con el premio “Arte y Comunidad”. Recientemente publicó su primer libro de cuentos “Dolores 10 minutos y otros relatos” y con anterioridad su novela “Salo Solo. El patrullero del amor” ambos en Alfaguara.
“Dolores 10 minutos y otros relatos” es su primer libro de cuentos y no por mucho más tiempo su última publicación. Un recorrido por gran parte de nuestro país: Córdoba, Provincia y Ciudad de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, La Pampa son algunas zonas donde se desarrollan las 15 historias que forman parte del libro que posiblemente también podrían ser obras de teatro. Un libro rutero al que te subís en el primer renglón y no te bajas así nomás, Dunas, Rastrojeros, Renault 4, Torino; por la 8, la 7, la 5, suena Sandro, Los Hermanos Cuestas, Manzanero y “Sabalero” Carbajal. Cuenta que los escribió en pandemia: “en la ansiedad de tener que generar algo que no fuese teatro porque estábamos fuera de la posibilidad de representación. Apareció la hipótesis de lo narrativo, que yo ya la había transitado a mis 20 años”. Primero publicó la novela “Salo Solo. El patrullero del amor” y luego esta recopilación de cuentos que anuncia que es la primera: hay material para algunos libros más. Dice que no había pensado en un libro federal pero que “efectivamente tiene algo trashumante” y agrega que lo que hay es mucha subjetividad, “yo creo mucho en el concepto de subjetividad en la narración. Lo he practicado también en el teatro”. Para Kartun escribir es un acto que se hace desde el cuerpo, con total naturalidad dice que hay que dejarlo que te lleve a zonas que van a ser más originales. A mí me suena casi como una revelación el animarse a creer que es posible en este 2026 apagar la mente: “Todo tiene que ver con lo mismo, con confiar más en la construcción poética de la subjetividad que en la especulación narrativa”.
Si bien percibe como extravagante estar al margen del uso diario de las tecnologías para él es un lugar de trabajo del que no está del todo ajeno. Recuerda que en la pandemia descubrió que las redes sociales eran un lugar en el que las personas habían ganado una paciencia que no tenían tiempo atrás y que perderían muy rápidamente tiempo después. “Me fui animando con estos relatos, lo que me di cuenta es que empezaba a aparecer una demanda, como siempre publicas uno y es algo perdido, publicas dos, aparece la variedad y alguien se interesa. Cuando publicas tres, ya entraste en el concepto de multitud y ya te empiezan a decir, si tenés tres, que tenés que tener 20. ¿Cuándo aparece el próximo cuento?”.
Entre risas dice que le divertía mucho publicar y escuchar los comentarios, releer, volver a corregir y volver a subir el texto; “un estado dinámico del material que muy poca gente percibía, porque iba haciendo retoques; era una especie de experimento muy rendidor y por supuesto acompañado de un acto resignado, que es el acto de un escritor profesional que pone un material de acceso libre y gratuito”. Sí bien se reconoce como permeable asegura sin titubeos que no es moldeable. “Yo suelo abroquelarme arriba de lo que he escrito, pero a veces empiezan a aparecer señalamientos razonables, por ejemplo si ves que persiste el error de comprensión sobre un párrafo o tres personas lo entendieron mal es que inevitablemente ese párrafo no está compuesto de la manera más elocuente. Entonces, volvés a él y rectificás algún dato”.
Así como considera importante soltar el cuerpo y liberar la cabeza a la hora de generar un texto Kartun pone en valor la lectura de un otro porque dice que cuando lo lee otra persona el creador se sube a los ojos de ese otro para releerlo y eso es lo enriquecedor. “El fenómeno es tan extravagante como lo estoy contando. Es cómo lo está leyendo otro, leerlo desde los ojos del otro. Y eso es muy sano porque los ojos de uno hay un momento donde se agotan y van a leer lo mismo. Transforman ese acto poético en una parte más de una red conceptual, no lo puede ver de otra manera, pero verlo con los ojos de otro cambia. Alguien se ríe, por ejemplo, de algo en lo que uno no pensaba producir risa o todo lo contrario”. Para clarificar esta experiencia agrega que es algo que le sucede con sus obras de teatro “escribo pasajes donde me río muchísimo y después los ve el espectador y no hay ni una sonrisa y yo digo, ¡no puede ser que no se rían de eso! Este fenómeno es muy interesante porque salimos de nuestra mirada sobre lo que producimos y lo entendemos como lo que es: un fenómeno social, la lectura. Cada uno lee desde su cultura, desde su conocimiento, desde su capacidad de comprensión”.
En estos días un texto lo tiene un poco desvelado, calcula que pronto lo podrá terminar, “me desperté a las cuatro de la mañana y me puse a escribir”. Los cuentos sin duda tienen humor pero también te llevan a reflexionar, a recordar o conocer lugares, palabras o expresiones de otras épocas. Para él el humor no es una especulación, es algo que sale o no sale. “En mi caso es inseparable, me pasa también en mis obras de teatro, cuando escribo algo y no aparece el humor, me aburro, tengo la sensación de que el material se hunde o le veo las formalidades. Seguramente me viene de escribir teatro, que es algo tan viejo”. Para Kartun el humor es una forma “curiosa y popular de la poesía”, durante la conversación me propone analizar comparativamente los procedimientos de construcción del chiste y los de las metáforas: “hay una conexión directa que prácticamente lo que hace el poeta y el humorista es el mismo mecanismo; producen efectos diferentes, pero el mecanismo es el mismo; no me cuesta hacerlo y me da mucho gusto cuando consigo aunar, cuando siento que en un mismo acto de humor está apareciendo también una propuesta poética. Cuando consigo eso, siento que esto es lo que me gusta hacer como artista”. Define el trabajo del director como el de un compositor; explica que componer es poner con: poner una cosa al lado de otra buscando que encajen como un rompecabezas. “Lo que yo muestro en todo caso es el rompecabezas armado, pero para hacerlo tengo que tener ese acto. No soy alguien que dibuja algo, sino que sabe que hay una figura y la tiene que armar”. Para él hay una asociación directa e imposible de dividir entre poesía y filosofía. Considera que para las sociedades el acto poético es saludable porque es una manera distanciada de mirar una realidad. “La poesía es un acto de distorsión inteligente, es un acto en el que nosotros miramos una realidad y la presentamos de tal manera que aquel que la recibe la siente distanciada y ese distanciamiento es el que te permite verla de manera diferente a como la ves, por ejemplo, en el diario o en en la pantalla de un televisor. Las sociedades que no metaforizan quedan atrapadas en una red conceptual. Nosotros miramos la realidad desde el llano y desde el llano cualquier objeto que te pongas adelante te tapa el que tenés más adelante”. Cuenta que a veces tiene la sensación de que se ejerce la escritura simplemente como un acto de mero entretenimiento o de producción de sorpresa por la belleza, sin los giros o las atribuciones que se le puedan dar a la escritura, sin comprender el fenómeno trascendente que hay detrás. Es que para Kartun el lugar del artista no es el de entretenedor, generador de un pasatiempo, por su militancia en la vida y posicionamiento político (y no me refiero a lo partidario) hay un compromiso y, él agrega, también una obligación de mirar la realidad de alguna manera para “tratar de pasarla a esos códigos poéticos”.
Mauricio siempre trabaja en cooperativa, en su rol de productor apunta que es importante al momento de crear una obra de teatro pensar a futuro, proyectar la obra, por ejemplo plantearse a dónde iría de gira una vez finalizada. En la actualidad por séptima temporada está en cartelera “La vis cómica” en el Centro Cultural de la Cooperación, aunque ya anunció que quedan muy pocas funciones. Antes de amagar a cebarse un mate comparte el recuerdo de cuando la Embajada de España le propuso escribir una obra inspirada en las “Novelas ejemplares” de Cervantes. En ese momento eligió “El coloquio de los perros” lo entusiasmó y como no puede ser de otra manera le divirtió por lo tanto se dijo “esto es lo que quiero hacer”. Desde la Embajada cuando lo presentó le dijeron que ese texto ya había sido pedido por otro autor, no estaba disponible, pero Kartun ya estaba embalado, no participó del ciclo, el material quedó dando vuelta en su cabeza y lo transformó en una obra de teatro. “La vis cómica” no solo es una crítica a las y los artistas sino a la humanidad en sí misma, a lo que le sucede a algunas o muchas personas cuando se acercan al poder. Dice Kartun que cuando da clases y habla del concepto de crear personajes aconseja que den poder y libertad absoluta para que hagan lo que quieran porque es ahí cuando uno ve cómo realmente son las personas. “Eso que yo aplico a la creación de personajes lo podemos ver también en términos de la sociedad. Dale poder a alguien y verás cómo es”.
Con la seguridad que le da su recorrido y experiencia afirma que el teatro está fuera de peligro porque su “extraordinario y único atractivo es ser un fenómeno en vivo: un cuerpo generando sorpresa por sus saberes, por su talento, por sus conocimientos, por su solvencia, por su capacidad de improvisación”.
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