De cara a la presentación en vivo de su tercer álbum de estudio, ¿A quién le sirvo?, el próximo 12 de noviembre en El Maquinal, charlamos con Lito Myxomatosis, voz y guitarra de Sabot. Entre riffs más pesados, letras atravesadas por el enojo social y una búsqueda colectiva que también se pregunta por el sentido de lo que hacemos, el músico contó cómo tomó forma el nuevo trabajo y qué se propone la banda del Oeste con un show en el que adelantará el disco completo antes de su lanzamiento oficial.
Nehuén Gusmerotti: Endurecieron la milanesa de un tiempo a esta parte, si lo comparamos con el disco anterior. ¿Va por ahí la búsqueda o es una sensación?
Lito: Sí, va por ahí. El disco anterior tuvo una cosa un poco más popera —entre comillas—, que quizás pasaba más por el audio. Fue una búsqueda que tuvimos y que, obviamente, fue pensada. Pero esas mismas canciones en vivo tenían una impronta más sucia, muy guitarrera, donde todo sonaba mucho más potente.
Estas nuevas canciones tienen un componente mucho más riffero, más al hueso. Incluso hubo una idea de decir: “¿Qué pasa si estamos los cuatro tocando el riff clavados ahí y que suene medio panteroso?”. No tanto desde el audio, sino desde la intención: que suene fuerte y al hueso. Hay varios momentos del disco donde aparecen riffs muy reconocibles y característicos. A veces nos costaba un poco eso porque estábamos más acostumbrados a buscar el arreglito, la armonía, aunque eso sigue estando y se sigue jugando con esos elementos.
Da la sensación de que es un disco más sofisticado.
Puede ser, depende de cómo lo entiendas, pero sí: está más cuidado. Tuvo una preproducción mucho más larga. ¿A quién le sirvo? se compuso en menos tiempo en algún sentido, pero las canciones tienen su recorrido. Mucho de ese trabajo se hizo el año pasado.
Por ejemplo, “Ya me cansé”: la primera idea vino de Murci, que nos pasó un boceto y nos dijo: “Quiero que esto esté en su disco porque me parece que va con ustedes”. Lo agarramos, lo resignificamos y eso fue en mayo del año pasado, que para una canción no es nada. Entre que la agarrás, la laburás, la componés, la grabás y la sacás, pasa un montón de tiempo.
También hay temas que vienen desde 2018, que estuvieron sistemáticamente olvidados y terminaron entrando a lo último. Otros salieron sobre el pucho, a fines del año pasado: era un riff que estábamos zapando, dijimos “che, si esto es una canción, listo, que entre” y llegamos al estudio mucho más libres en cuanto a la preproducción, sin tener todo tan cerrado.
Eso estuvo bueno porque se nota. Hay una canción en particular que terminó durando ocho minutos y medio, cuando en la maqueta previa duraba dos o tres minutos menos. Se fue extendiendo en una zapada natural que sucedió ahí y dijimos: “Es un montón, pero queda así”.
No es la primera vez que se permiten hacer temas largos…
No, para nada, no nos molesta. Si fluye y sucede, no hay por qué descartarlo, cortarlo o “radioeditarlo”. Este disco viene con esa impronta. También tiene cosas de la lógica de “Punto Débil” en la manera en que está pensada la canción, pero en general predomina el componente rifero. Queríamos mostrar esa otra cara, que representa mucho más al disco.
En los adelantos se percibe bastante enojo, que también aparece en esos riffs pesados. ¿Es algo que atraviesa todo el álbum?
Sí, es una tendencia de todo el disco. Alguien me dijo, cuando escuchó el primer adelanto: “¡Está re enojado Mati, le cambió la voz!”. Lo cantó con mucha rabia y quedó esa impronta en la grabación.
Está bueno porque representa el hastío que tenemos todos hoy en día. Tenés una patada en la cara todos los días, todo el tiempo, y es inevitable que eso permee en lo que uno hace, en cómo piensa el arte y la música. El contexto condiciona y determina lo que hacemos.
¿A quién le sirvo? es el título del álbum. ¿A quién le sirve Sabot?
¿Qué te sugiere a vos la pregunta? Porque fue una gran discusión nuestra y tiene varias lecturas.
Da la sensación de preguntarse para quién estamos haciendo todo lo que hacemos cotidianamente. Entra un poco por la negativa, quizás por el mismo enojo que transmiten los temas.
Sí, hay algo de eso: buscarle el sentido a lo que hacemos, desde un lugar más existencialista o filosófico. Preguntarnos: “¿Qué carajo es esto en donde estamos y cuál es el sentido de hacer todo lo que hacemos?”. Jugábamos un poco en línea con el disco ¿Para quién trabajas?, de Marilina.
Pero también le buscamos otra vuelta de tuerca, a partir de una idea original de Lele, guitarrista y cantante de la banda. Charlábamos sobre él “a quién le sirvo” como el acto de servirle algo al otro, un plato de comida, y todo lo comunitario. Nosotros jodemos mucho con el guiso y con servir desde ese lado.
Quisimos plantear la pregunta para que juegue en los dos sentidos: el negativo, de cuestionamiento crítico, y el positivo, relacionado con el encuentro, la entrega y lo comunitario.
Hablemos de “Matamos jubilados”, el segundo adelanto. ¿Cómo surgió la letra y qué ideas la atraviesan?
Es una letra muy de época. Surgió a partir de un bloc de notas que tenía en el celular, que se llamaba Individualismo tirano. Me inspiró un libro que estaba leyendo y, además, a fines de 2023, cuando asumió Milei, empecé a notar un clima de mucho enojo.
Me flasheaba mucho ver la cantidad de gente humilde que iba a escanearse el iris a cambio de criptomonedas y pensar: “Che, loco, esto es una mierda todo”. Había una cantidad de gente que estaba yendo a vender sus ojos por un cacho de pan. Era una locura, algo muy distópico.
La letra mezcla un poco eso con la idea del individuo convertido en un tirano. Cuando dice “matamos jubilados”, plantea cómo, a partir de las acciones individuales y egoístas de cada uno, de alguna manera estamos matando lo colectivo. El neoliberalismo más extremo permea en nosotros y nos lleva a tomar determinadas decisiones en lo cotidiano, contribuyendo a que ese círculo siga rodando.
¿Sentís que ese enojo también está presente en la sociedad?
Hay algo de eso. Obviamente, no creo que “tengamos los gobernantes que nos merecemos”, pero en un punto Milei representa a una parte importante de la sociedad. A los jubilados los están matando a todos, y no es solamente el tipo que está en el poder, sino también cómo eso baja y cala hondo en las relaciones cotidianas.
El título original del tema era otro, ¿no?
Sí, al principio Johnny quería que se llamara Instrucciones para matar a un jubilado. Después estuvo la opción de Matar a un jubilado, pero a mí me gustaba más Matamos jubilados porque es más provocador.
El uso del “nosotros” interpela de otra forma. La letra juega con eso: parece que habla en primera persona y después cambia de rol. Me pareció muy interesante jugar con esa ambigüedad.
¿Cómo influyó el proceso de composición en el sonido y las letras de este disco?
Hay algo muy puntual que marcó a este disco: nos quedamos sin sala. Ensayábamos en Salas Tifón, cerraron y entramos en un período de nómades hasta que armamos una base provisoria en la casa de Johnny. Ensayábamos todos con in-ears y la batería totalmente muteada.
Al principio parecía una mierda, pero ensayar en una casa tiene sus beneficios: uno está más relajado, hay más tiempo para charlar, comer algo y compartir otras dinámicas.
Eso hizo que las canciones surgieran de otra manera. Hubo un poco de todo eso presente en el disco: ideas con las que empezamos a jugar y que fueron tomando forma. También se dio mucha composición conjunta, incluso desde las letras.
Después hubo un proceso de juntarnos mucho con Maty y Lele para trabajar las letras en conjunto. Es muy complejo porque cada uno tiene una mirada muy distinta sobre lo que piensa, cómo entiende las cosas y cómo compone una letra. Hasta nos cuesta mucho más que la música, porque la letra es la que termina materializando las cosas.
A eso se sumó que recuperamos temas viejos, de 2018, que habían quedado ahí y volvimos a pulir, además de otros que salieron sobre el pucho. Algunos llegaron directamente al estudio, con muy poco ensayo, pero con la certeza de que había algo bueno.
¿Cómo conviven las canciones nuevas con el repertorio anterior cuando las llevan al vivo?
Se nota que los temas nuevos están encendidos, prendidos. Cuando los tocamos en vivo tienen mucha fuerza porque estamos con mucha manija de tocarlos.
A veces pasa que hay temas que ya tocaste 40.000 veces y decís: “Che, bueno, ya está, ya fue este tema”. Ahí se genera una presión entre lo que vos querés tocar y lo que le gusta a la gente, o qué sacás y qué ponés.
El próximo 12 de noviembre presentan el disco en El Maquinal con una propuesta bastante particular. ¿Cómo va a ser el show?
Vamos a hacer un show en formato 360: la gente va a estar alrededor nuestro, sintiéndose parte de la fiesta, y vamos a tocar todo el disco nuevo antes de que salga oficialmente. Queremos darles ese regalo a quienes saquen su entrada, tocar otros temas y vivir una experiencia cercana.
Jugársela a presentar un disco entero antes de que la gente lo conozca es una decisión fuerte, sobre todo en una época en la que parte del público parece más reacio a escuchar material nuevo. Pienso, por ejemplo, en lo que pasó con Fito Páez cuando presentó un disco y parte de la gente se enojó porque no sonaban los clásicos. ¿Cómo toman ese riesgo y qué buscan con la propuesta?
Me acuerdo de lo de Fito. Creo que el flyer decía clarito que iba a presentar el disco nuevo. ¿Qué clase de público sos que vas a una presentación conceptual sabiendo eso y te enojás porque no tocan los hits?
Igual, a nosotros nos pasa que, al no tocar los clásicos de entrada, algunos se ponen del orto. Pero lo tomamos como un riesgo necesario. Lo lindo de descubrir algo nuevo en vivo tiene un valor especial.
Reservamos la fecha hace bastantes meses, sabiendo que probablemente no íbamos a terminar el disco a tiempo, pero queríamos hacer el show y se dio la oportunidad. Dijimos: “Vamos a hacerlo”. Quizás el disco no sale para esa fecha, pero queríamos revalorizar el vivo.
En un show pasa algo único que no se repite jamás: las experiencias son distintas, estás presente en cuerpo y alma y, cada vez que tocás una canción, surgen matices y detalles nuevos. Quisimos darle ese valor especial al show, sabiendo que la gente va a descubrir algo nuevo. El público se va a encontrar con canciones frescas y, a la vez, vamos a recorrer clásicos para vivir una experiencia bien cercana.
Para salir un poco del disco, ¿qué estuviste escuchando últimamente? ¿Hubo algún lanzamiento que te haya sorprendido?
Este año me gustó mucho el disco de los Strokes. Valoro mucho a las bandas que cambian y hacen cosas distintas. El de Dillom me pareció increíble —incluso estuve escuchando entrevistas de él—, al igual que el disco de Flea.
También descubrí un disco de un rosarino amigo que se llama Cundo, cantante de Las Aventuras, que me pareció de lo mejor del año.
De afuera me voló la cabeza el disco Black Boy, del artista Dahi, que tiene colaboraciones zarpadas con Kendrick Lamar, Moses Sumney y Childish Gambino, logrando un sonido con un filtro afro y de Radiohead.
Por otro lado, sigo obsesionado con Cameron Winter y Geese. En vivo suenan con una crudeza tremenda, donde se nota que tocan todo ellos, sin pistas de por medio. Como músico, me da cierta bronca cuando vas a ver un show en vivo y el 50 % es pista. Valoro muchísimo el trabajo orgánico y de banda real.
Para cerrar, ¿qué les gustaría que se lleve la gente de esta presentación?
¡Exacto! El 12 de noviembre los esperamos a todos en El Maquinal para vivir este show en formato 360, con el público alrededor nuestro, formando parte de la fiesta. Vamos a adelantar las canciones de ¿A quién le sirvo? antes de su lanzamiento oficial y repasar la historia de Sabot de una manera única.
Las entradas ya se pueden conseguir a través de Revamos, en www.revamos.com. ¡No se lo pierdan!
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