Por Bruno Chiocconi
Jueves 20 de agosto en una ciudad que no ve el sol hace semanas. Su aparición el día anterior no alcanzó para satisfacer la necesidad de vitamina D, pero de eso se encargó MUGRE. La naturaleza parecía prepararse para la presentación de su disco homónimo, un trabajo cargado de tintes post-punk y música alternativa que encontró en Niceto Club el escenario perfecto para llevar esas canciones del estudio al vivo.
Apenas pasadas las 21 horas se abrió el telón. El trío apareció frente a la multitud, mirando fijo al público mientras comenzaba a sonar la base de “Sus Gritos”. Los problemas de audio de los primeros minutos hicieron que costara conectar con las dos o tres canciones iniciales, hasta que el cielo —más bien el fondo del salón— se abrió y una voz sentenció: “Bajen los graves, por favor, no se escucha nada”. Más allá del inconveniente, se notaba que la banda estaba sonando bien, aunque la potencia de los graves despeinó a más de uno de los asistentes.
Siguieron “Dame Menos” y “Evitándola”, con el sonido finalmente acomodado y la banda entrando de a poco en un trance musical que se extendió durante casi dos horas. MUGRE soltó una batería de canciones atravesadas por sonoridades sombrías y una fuerte impronta rockera, pero, sobre todo, por el pulso humano de tres músicas que hicieron sentir cada golpe, cada bajo, cada guitarra y cada textura como parte de un mismo organismo.
“Calle Miramar” le dio lugar a Jazmín Esquivel para desplegar su elegante modo de tocar la guitarra, que por momentos era luminoso y en otros transportaba a un oscuro departamento en medio de Moscú. El bajo denso y sensual de Mariana Michi introdujo “Sexo en la playa”, donde se disfrutaron geniales melodías vocales que lograban apoyarse en una base sonora muy sólida. El funk y el pop también fueron encontrando su lugar de a poco con canciones como “Somos profesionales” y “Quién eras”.
“No sos tan interesante” fue la elegida para darle continuidad a una noche que, a esta altura, no hacía más que elevar el nivel de lo que sucedía arriba del escenario. Detrás de los tambores, Sofía Naara sostenía el pulso de MUGRE con una precisión que podía pasar desapercibida, pero que resultaba fundamental para que todo lo demás sucediera. La noche continuó con “Tun tun tun tun”, que tuvo además al primer invitado de la velada: Cruz Hunkeler (de 1915), quien se subió al escenario para tocar la guitarra y cantar.
Continuaron con la hipnótica y bailable “Toy no”, que puso a moverse a todos los asistentes al ritmo de la canción. “Los de siempre” demostró que el talento de MUGRE no termina en sus instrumentos: las tres sacaron a relucir sus voces y dejaron en claro que también saben jugar con ellas. Cuando una toma la voz principal y las otras dos la acompañan con coros, las tres consiguen armonías vocales que enriquecen todavía más la propuesta de la banda. En la misma tónica llegó “Te olvidarán”, antes de una pegajosa y original versión de “Tóxica”, que se mezcló con la tovarish “Caramelo”.
Aquí fue donde se cerró el telón y los presentes dedujimos que estaban solucionando algunos inconvenientes de sonido. Durante el show, los técnicos habían estado entrando y saliendo del escenario para ajustar cosas, aunque esto no había influido de mala manera en el sonido de la banda. Pero no podíamos estar más equivocados: las tres MUGRE se tomaron unos minutos para realizar un cambio de vestuario. Salieron nuevamente al escenario con los vestidos blancos con los que grabaron el video que acompaña al disco homónimo para tocar una de las canciones favoritas de la banda: “Desliz”.
Algunas canciones tienen que recorrer cierto camino para convertirse en clásicos de una banda; otras nacen con eso que las distingue, las diferencia y pega no solo en los oyentes habituales, sino también en quienes recién las descubren. Ese es el estatus de “Pero ella no”, coreada a los gritos por un público que ya se había sacado el frío bailando al ritmo de MUGRE.
La cosa se empezó a desmadrar con los primeros acordes de “Tus pantalones” en clave punk alternativo. Los flequillos volaban al ritmo de la guitarra de Jazmín, que parecía flotar por el escenario. Para “La Nena” invitaron a Clara Mente, que había abierto la noche con un show donde ella y su guitarra se llevaron una parva de aplausos.
La mordaz “Ni tu perra” fue otro de esos momentos donde las tres voces crearon una armonía que destacó en una noche marcada por la gran performance de la banda. “Doble turno” profundizó en una de las facetas que atraviesan las letras de MUGRE: una mirada crítica sobre la vida cotidiana, el trabajo y el agotamiento de tener que seguir adelante aun cuando todo parece jugar en contra. Para esta canción tuvieron como invitado al genial Marttein, que le aportó una impronta muy personal con su vozarrón.
Avanzaron en el show, que iba llegando al final pero no bajaba en energía. “Deporte americano” fue la seleccionada para darle continuidad a una noche que mezcló canciones viejas y su nuevo disco homónimo. La combativa “Saltemos molinetes” puso a saltar a todo Niceto: “No tengo dinero (ah-ah), me quedé sin dinero (ah-ah), no sé cómo vuelvo (ah-ah)”. Una frase que, en el contexto actual, podría ser el retrato de más de un argentino al final de la noche.
“Directa” y “No te perdono” llegaron con los debidos agradecimientos de la banda al público que colmó el recinto. “Marea” llegó para llevarse lo que quedaba del recital, siendo la elegida para dar cierre. Luego llegaron las gracias a su equipo y al productor del disco, Tweety González (ellas tres también produjeron el disco), y anunciar que van a tocar mucho en los próximos meses.
Se celebra que, en tiempos de algoritmos, Adidas digitales, Pepsi inyectable y plataformas, sigan existiendo bandas que apuestan por el arte hecho con sus propias manos. Grupos con una identidad fuerte que, lejos de diluirse al llegar al escenario, encuentran en el vivo la manera de llevar su propuesta todavía un poco más lejos.
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