Yaka: “Me gusta pensar las canciones como imágenes”

Por Nehuén Gusmerotti*

Muchas veces un disco es una foto de un momento. Así lo definen a veces sus autores, o quienes analizan un álbum en un contexto histórico. Entre otras cosas es, entre otras cosas, un poco de todo eso. Un disco que retrata lo que le sucedía a su autor, y un retrato cinematográfico de un presente feroz. Se trata del segundo álbum de Yaka, gestado en pleno regreso a Los Toldos, su pueblo natal, tras 25 años viviendo en La Plata. Nueve canciones que aportan nuevos matices a la música del artista, que además retratan escenarios de la ciudad de las diagonales y de la calma pueblerina.

Yaka hizo la voz, las guitarras, el bajo y las programaciones de este disco, pero no estuvo solo. La banda se completó con Matías Olmedo (guitarra/bajo), Tomás D´antonio (teclados), Francisco Cadierno (Chelos), Gómez (Batería), Nati Berasategui (Voz), Nahuel Acosta (Contrabajo), Miguel Linarans (Batería). Fue grabado en El Zumbido por Matías Olmedo, y el músico estuvo involucrado en la mezcla y la producción del mismo. Entre Otras Cosas incorpora una personalidad más rockera y eléctrica por sobre el pasa acústico de Yaka. Sobre este trabajo y su momento personal habló con Radio Gráfica:

En este segundo disco sumaste muchos matices a tu música, ¿a qué se debió este cambio en el sonido?

El primer disco, al principio, lo pensé acústico. La idea era grabar canciones de guitarra y voz, nada más. Pero con el tiempo fui complejizando la producción y, ya sobre el final del proceso, los temas empezaron a sonar cada vez más eléctricos. Me quedé con ganas de ir un poco más a fondo en eso, y ahí me dije que en el próximo disco iba a buscar un sonido más rockero y más crudo.

En realidad es el sonido que siempre me gustó: la canción de rock. Guitarras con un poco de mugre, batería, bajo y algunos destellos de teclados y sintetizadores. Creo que esa es la base de este disco. Después aparecen otros elementos – cuerdas, bandoneón, vientos-, pero la bandera del disco es claramente la canción rock.

Este disco fue mezclado y producido por vos, ¿cómo fue ese proceso de abstraerte de la canción para ocupar ese rol de productor de tu propia música?

Hay pocas canciones que compuse de manera más tradicional, digamos, eso de sentarse con la guitarra y la letra y después llevarlas al estudio. No más de dos fueron así. La mayoría las fui armando mientras grababa las maquetas.

Para mí el armado de maquetas es clave y, además, muy divertido. Es un momento de prueba permanente, un laboratorio bastante salvaje, porque todavía no es el laboratorio del estudio: es experimentar sin medir demasiado.

Después, ya en el estudio, voy reemplazando o puliendo muchas de esas ideas que nacen en las maquetas. Ahí se suman los músicos, pero también muchas cosas de esas primeras versiones terminan quedando en las mezclas finales. Me gusta mucho pensar la producción y estar muy metido en la mezcla. En todo ese proceso es fundamental Matías Olmedo, trabajamos juntos y es mi aliado en estos proyectos.

Viviste un cuarto de siglo en La Plata y actualmente volviste a Los Toldos, tu ciudad natal. ¿Impactó esta decisión en tus composiciones y en tu forma de hacer música?

Completamente. El impacto es total. El disco se gestó en pleno momento de transición. De hecho, la segunda canción del disco es un tema de despedida a la ciudad de La Plata, “Adiós La Plata”, y tiene incluso una idea de sonido más ligada a lo indie platense, ese punk nostálgico.

“Siesta”, que fue la última canción que compuse para el disco, es todo lo contrario: es completamente pueblerina, una oda a la siesta obligada de los pueblos. El disco está muy cargado de lo que fue mi vida en estos últimos años: las mudanzas, las ciudades, la muerte de mi vieja, lo extraño que está el mundo hoy, el cine.

¿Sentís que tu formación y tu vínculo con el cine se trasladan a tu música al momento de componer?

Sí, puede ser. Me gusta pensar las canciones como imágenes, así que creo que hay algo de puesta en escena en eso. Hay temas que son viajes muy ficcionales, incluso con algo de ciencia ficción.

“Flotar”, por ejemplo, habla de un futuro cercano en el que el mundo ya está explotado y solo se puede sobrevivir flotando; la canción propone esquivar el suelo. Obviamente tiene mucho que ver con lo que pasa hoy, pero lo proyecto hacia un futuro casi imposible de habitar.

Si bien mis canciones no son narrativas en un sentido clásico, no cuentan una historia lineal, sí intento generar imágenes o planos visuales cuando alguien las escucha.

Toda la línea de comunicación del lanzamiento del disco sigue una estética particular. ¿Qué te llevó a elegir esos colores y formas? ¿Cuál fue la búsqueda?

La idea inicial fue profundizar la crudeza que tiene el disco desde lo musical.

Quise evitar el uso de IA desde el primer momento. De hecho, la idea original para la tapa era trabajar con collage: recortar las letras de las canciones, pegarlas alrededor de mi foto, algo bien estilo fanzine, fotocopiarlo, escanearlo y recién ahí subirlo al mundo digital. Bueno, quedé a mitad de camino.

La tapa terminó siendo mi foto con todas las letras de las canciones alrededor, escritas a mano, junto con toda la información técnica del disco. La tapa, de alguna manera, lo contiene todo. Incluso los lyric videos que están en YouTube trabajan con acercamientos a esa portada y van siguiendo la letra desde ahí.

Todo el laburo audiovisual para redes también va por ese lado: hacer las cosas de manera medio salvaje, capturar pantalla mientras escribo en un bloc de notas, mientras le doy play a un video de backstage, cosas así. La línea es esa: crudo, lo más lejos posible de la IA o del hi-fi visual.

Y el color naranja apareció porque el disco me suena a ese color. Un naranja medio corrosivo, cercano al óxido, rústico. Siento que, si hubiera que ponerle un color al sonido de las guitarras del disco, sería ese.

¿Cómo proyectás el 2026?

La idea es que, en los primeros meses de 2026, después del verano, podamos presentar el disco con banda. En principio pienso en abril, pero depende de cómo vengan los ensayos y los calendarios.

También estoy empezando a pensar un par de videoclips, con la idea de poder filmarlos en el verano o, si no, entre marzo y abril.

(*) Conductor de Resistiendo con Ideas (Lunes a viernes de 20 a 21 horas)