Por Federico Sclausero
Parecía que iba a ser un año de resaca para la industria musical, después de un 2024 lleno de hits. Incluso meses después de sus lanzamientos, Kendrick Lamar, Billie Eilish y Sabrina Carpenter aún copaban las listas de los más escuchados en Spotify. La música del año pasado seguía dominando.
Pero de a poco 2025 empezó a tomar ritmo. El último disco de Bad Bunny fue aclamado por la crítica, Lady Gaga volvió a sus orígenes, y Alex Warren, el gran descubrimiento del año, llegó a mantenerse dos meses como el #1 en la lista de Billboard, a la vez que rompía récords vigentes desde los tiempos de Elvis. También hubo presencia argentina, con proyectos de Lali, Fito Páez, Cazzu y Miranda, entre otros.
Ahora, los últimos meses del año llegan con todo y para todos los gustos. Kendrick Lamar y María Becerra tienen recitales agotados en River. El Pity Álvarez anunció un disco nuevo, junto con su regreso al escenario en Vélez. Divididos lleva meses adelantando nuevo material, antes de su gira por el interior del país entre agosto y octubre. Y es imposible ignorar los próximos lanzamientos de las superestrellas mundiales, Taylor Swift y Sabrina Carpenter.
Mientras esperamos, estos son seis discos de los primeros ocho meses de 2025, sin ningún orden específico, que valen la pena escuchar.
1. “Papota” de Ca7riel y Paco Amoroso
Era difícil imaginar un éxito así, por su magnitud y por la forma en que se dio. Si bien ya contaban con cierto reconocimiento nacional y regional, nadie podría haber anticipado que el Tiny Desk de Ca7riel y Paco Amoroso se iba a hacer viral. Diez meses y 40 millones de reproducciones después, el dúo argentino estuvo de gira por Japón, cantó en Coachella y dio entrevistas en la televisión estadounidense.
Este éxito se ve reflejado en su primer EP, “Papota”, en el que el dúo se enfrenta a la inesperada recepción del Tiny Desk e ironizan sobre cómo ven cambiar su carrera, hablando de síndrome del impostor, la presión de la industria musical y la importancia de mantener su amistad.
Tomando influencias del jazz y el reggae, y acompañado por un cortometraje surrealista que incluye la participación de Martín Bossi, “Papota” abre una nueva etapa en la carrera de Ca7riel y Paco, pero sin perder su sello distintivo.
Género: Pop. Lanzamiento: 6 de marzo. Canción: “Impostor”
2. “I Barely Know Her” de Sombr
Son tiempos complicados para el rock. Invadido por la eterna presencia del pop, el regreso del hip-hop y la reinvención del country, las bandas clásicas están teniendo problemas para destacar. Pero al mismo tiempo, son años de esplendor para el subgénero indie.
El último artista en acumular millones de reproducciones en Spotify es el cantautor estadounidense Sombr, que lleva meses en ascenso gracias al éxito viral en TikTok de sus sencillos “Back To Friends” y “Undressed”, con un sonido que hace acordar a lo mejor de The 1975 y The Neighbourhood, con influencias de Jeff Buckley y Radiohead. Acompañado por otros dos éxitos, el joven artista lanzó “I Barely Know Her”, su disco debut, este 22 de agosto. Habiendo cumplido apenas 20 años, Sombr es uno de los nombres que se perfila para tener una larga y exitosa carrera.
Género: Indie rock. Lanzamiento: 22 de agosto. Canción: “Undressed”.
3. “Virgin” de Lorde
La carrera de Lorde, desde su aparición allá por 2013 con el mega-éxito “Royals”, es un fiel reflejo de la particular personalidad de la artista neozelandesa. Una carrera llena de hits y presentaciones en los escenarios más importantes e imponentes del mundo, pero con baches, largos momentos de inactividad, y un tercer álbum que tuvo una decepcionante recepción entre críticos y fans.
Cuatro años después, “Virgin”, su cuarto disco, marca su renacer. Lorde vuelve a sus raíces, pero con nueva madurez en un proyecto que, canción tras canción, quita capas de fama, amor y dolor hasta llegar a lo más personal e íntimo de su vida. La joven cantante, que a pesar de llevar tantos años de carrera aún no llega a los 30 años de edad, se sincera sobre temáticas que van desde su percepción de género, la imagen de su cuerpo, relaciones abusivas y el eterno anhelo por enorgullecer a su madre, todo con la producción que la caracterizó y llevó a la cima del mundo casi una década atrás.
Género: Pop. Lanzamiento: 27 de junio. Canción: “What Was That”.
4. “Ruby” de Jennie
El fenómeno del K-Pop no para, y con cada año, nuevos grupos y solistas dan el salto de Corea del Sur al otro lado del mundo. Grupos como BTS, Blackpink y Stray Kids ya están asentados en el mercado occidental, logrando en mayor o menor medida, con más o menos éxito, mezclar lo que estamos acostumbrados a escuchar y aquello que hace a la industria musical surcoreana tan única.
Hablar del primer disco como solista de Jennie, integrante de Blackpink, es como hablar del primer proyecto de Beyoncé fuera de Destiny’s Child, o de la emancipación de Ricky Martin del manto de la banda Menudo. “Ruby”, el álbum de la cantante nacida en Corea del Sur pero criada en Nueva Zelanda, por lo que habla perfecto inglés, incluye un ritmo fresco, infinita cantidad de carisma, coreografía impactante y, como no puede ser de otra forma, impecable presentación.
Género: K-pop. Lanzamiento: 7 de marzo. Canción: “Mantra”
5. “Let God Sort Em Out” de Clipse
16 años después de su último proyecto juntos, los hermanos Pusha T y Malice se reúnen como Clipse, el dúo que supo ser baluarte de lo mejor de la era bling del hip-hop. Es un regreso imponente, incorporando una mezcla de nostalgia y modernidad, acompañada por una exhibición de talento inoxidable y un sinfín de colaboraciones estelares.
Lejos del rap crudo de las calles, las joyas y las drogas que caracteriza su material más clásico, los versos de Pusha T y Malice siguen pegando con la misma fuerza. Más que un regreso a lo que los hizo populares, “Let God Sort Em Out” es una evolución, un disco oscuro, a veces maligno y agresivo, otras veces honesto y emotivo, lleno de personalidad y hasta con un toque de humor. En medio del dominio de artistas más jóvenes, este retorno es el despertar de una antigua bestia, un recuerdo a los nuevos de que los rangos se deben respetar.
Género: Hip-hop. Lanzamiento: 11 de julio. Canción: “So Be It”
6. “Bar Scorpios” de Blair
Escapando de la esfera de influencia de las Lali Espósito, Tini Stoessel y María Becerra, Blair se consolida cada vez más como una de las voces alternativas de la escena musical argentina contemporánea. Su segundo disco, “Bar Scorpios”, da un giro hacia lo oscuro, muy diferente de la estética más libre de su primer proyecto.
Es un álbum ambicioso y conceptual, una exploración de lo sagrado y lo profano, la estética de lo divino y la desesperación, a veces expresada vívidamente con escenas llenas de sangre en el videoclip que acompaña el disco. Con cada canción, Blair construye un hilo narrativo, la historia de un personaje buscando respuestas en lo espiritual y no encontrando alivio para su dolor, mientras va y viene por sus influencias musicales, del rock alternativo al pop oscuro.
Género: Alternativo. Lanzamiento: 23 de abril. Canción: “Rabia del corazón”.
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